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学赏画(88)法国印象派绘画介绍

时间:2019-11-07 12:56:54 人气:3371

埃德加·德加,埃德加·德加

印象主义:一个创新的绘画流派

印象派在1874年以一场轰动的展览正式诞生。然而,这个新的绘画流派在19世纪60年代开始形成。19世纪中叶,山水画的创作发生了巨大的变化。风景不再仅仅是一个背景,一个用作构图衬托的背景,而是绘画的主体。画家们很乐意在风景中添加人物。

米勒的农民人物油画《晚钟》

巴比森画家的教训与印象主义的初步标志

历史山水画的古典传统原则和浪漫主义山水画的特征被一群艺术家彻底摒弃。他们更喜欢亲近自然的观点。这些名副其实的“风景画家”走出巴黎,漫步在枫丹白露森林。他们住在小城镇,如malotte、Shayyaumbir和barbizon,在那里他们奠定了barbizon学校的基础。为了追求真理,他们试图直接接触自然。为了准确再现农村生活,他们仔细观察日常生活场景,观察在田野或森林中劳作的农民(米勒的《晚钟》和《拾穗者》,沙龙展1857,奥赛罗博物馆收藏)和动物(见特罗扬,道比格尼,罗莎?博纳尔、库尔贝和其他人)。

米勒的人物油画《拾荒者》1

正是在这种背景下,莫奈、雷诺阿、希思莱和巴兹尔也开始拒绝学术纪律。1863年,他们离开了格莱斯的巴黎工作室,来到了沙尤布尔的白马酒店。他们暂时呆在大师领导的工作室里的主要优势是,这些未来的“印象派”画家可以见面和交流,而不是听太受限制的绘画课。这一经历后来证明对他们未来的发展大有裨益。这四位画家的第一批作品展示了他们从前人身上学到的教训。

米勒的人物油画《拾荒者》2

1892年,西斯利批评了道尔夫?戴维尼说,“谁是我最喜欢的画家?如果只提到同时代的人,他们是德拉克洛瓦、库洛、米勒、卢梭和库尔贝。他们都是我们的老师。他们热爱自然,并强烈感受到它。”因此,印象派是19世纪法国学派的著名画家之一,属于巴比松风景画家学派。他们的一些年轻作品深受库洛·伯特的影响?莫里索也是塞库洛的学生。在早期作品中,这些未来的印象派画家表现出与过去自然主义画家相同的质朴风格。

马奈的画作《草地上的午餐》(藏在奥赛罗博物馆)激怒了官方沙龙的评委和1863年不成功沙龙的观众。在这幅画中,周围的风景仍然只是人物的背景。然而,如果马奈试图让人们想起过去的一些大师(拉斐尔、乔尔乔内、提香等)。),然后现代生活场景中的裸体女人让人们想起了一个“现代”主题“一个国家的观点”,就像莫泊桑在他的短篇小说中描述的那样。这幅历史画宣告了外部光画的出现。

在风景中加入角色是年轻马奈探索的目标。他在他伟大的作品《草地上的午餐》中做了这个尝试。这幅画最初是为1866年的沙龙准备的(附图1)。这幅画的初稿和之前的练习都是在枫丹白露森林的一条路上画的。1920年,马奈对杜克·特拉维斯说,“那时我和其他人一样。我画了一些场景的小草图,然后在工作室里把它们组合成一幅画。”。如此大尺寸的画(超过4m× 6m)是受库尔贝“大机器”的启发,但在外部灯光画中并不具有代表性。后来开发的外部光画易于运输。由于这个原因,《草地上的午餐》没有最终完成,这幅画后来被分割了(两个重要的部分现在在奥赛罗博物馆)。这幅画中的这些日常生活人物聚集在一棵树下,阳光明媚,气氛明亮:场景几乎是由摄影视觉创造的。

1.草坪上的午餐:马奈1865-1866奥赛罗博物馆

法国马奈草地上的午餐布覆盖着长208×264.5厘米、宽264.5厘米的油画

同样,莫奈的《花园中的女人》(奥赛罗博物馆收藏)(附图2)也是室外创作的杰作,取材于维尔达弗莱画家花园的自然风光。在这部作品中,莫奈成功展示了原始“印象”的自然性:阳光透过树叶照射进来,在地面形成清晰斑驳的光影。这幅杰作于1867年被沙龙拒绝,并被巴兹尔收购。巴兹尔的《家庭团聚》(奥赛罗博物馆收藏)(附图3)于1868年被沙龙接受。这幅画在某种程度上是《花园里的女人》的翻版。

2.花园中的女人:莫奈1866-1867奥赛罗博物馆

19世纪60年代,年轻一代的画家(Manet、pissarro、Monet、Renoir、Sisley、bazille和Cezanne)仿效巴比松画家的榜样,继续要求一年一度的沙龙评审团认可他们的画作,并希望参加这次官方艺术展。然而,尽管印象派并不否认他们与过去的联系,有时还使用巴比松学派的技巧,如库尔贝用尖刀上色的方法或道比格尼(Daubigny)的方法,但他们与巴比松不同,不再在山水画中使用任何“浪漫”的笔触,而是注重山水画的客观性。然而,这种客观性只能在过去的一些野外草图中看到。道比格尼使用传统技术来展示四季的循环。米勒也画了这个古典主题,他的技巧是创新的。米勒的春天(1868-1873,奥赛罗博物馆收藏),写于1874年第一届印象派画展前夕,在画中画了一道彩虹,给光一个重要的位置,预示了毕沙罗、莫奈和西斯利创造的盛开的果园。他们也非常喜欢春天的到来。

3.巴兹尔奥赛罗博物馆1867年收藏的《家庭团聚》

1870年,随着普法战争的爆发和巴黎公社的建立,一个时代结束了。这些政治事件对艺术生活产生了重要影响。最直接和痛苦的影响之一是巴兹尔在博纳拉罗兰德的战场上英年早逝。这些事件也导致艺术家四处游荡。莫奈决定离开法国,第一次与伦敦联系。

在伦敦,莫奈遇到了保罗-杜朗-路易斯,一位未来的印象派画家,他后来给了画家们非常友好和宝贵的支持。根据这位艺术家在回忆录中的描述,莫奈通过介绍画家道比格尼认识了路易斯。当把莫奈介绍给他时,道比格尼说:“这个人比我们所有人都好。买他的画!”

毕沙罗也去了英国,并与莫奈建立了忠诚的友谊。两人一起参观了伦敦的博物馆,欣赏了英国风景画家康斯特布尔、博宁顿,尤其是特纳的作品。莫奈从特纳的作品中发现了一种非常特殊的艺术,他后来的一些作品叫做印象主义,尤其是《日出》?印象”(马尔默什么时候?莫奈博物馆藏品(附图4)展示了同样的愿景。这幅著名的海景画于1874年在第一届印象派画展上展出,是作者在勒阿弗尔为纪念特纳的风景画而创作的。这幅印象派绘画的起源直到很久以后的1892年才被毕沙罗承认。他说:“我们的道路始于伟大的英国画家特纳..."

4.“日出印象”莫奈1872-1873马莫莫奈博物馆藏品

法国莫奈日出印象布油画48× 63厘米纵向和横向

西斯利的父母是英国人,因此也是英国人,他是博宁顿水彩画的崇拜者。他应该被视为英国画家还是法国风景画家?直到1899年去世,希思黎才获得他强烈要求的法国国籍。西斯利一生都住在法国(除了几次回英国的旅行),致力于描绘巴黎地区的风景。他擅长在醉人而细致的作品中展现巴黎地区迷人的风景。尽管如此,西斯利毕竟没有去除英国人的痕迹,这使他在印象派画家中独一无二。

起初,这些未来的印象派画家在他们最喜欢的前人素描中表现出他们的孩子对父母的忠诚。他们沿着枫丹白露森林小径折回或者去了诺曼底。后来他们走了自己的路。放弃一年一度的沙龙(其中一些仍在沙龙中),转向“印象派”展览,或举办个人展览(通常在支持印象派的艺术品经销商杜朗·劳斯画廊举办),同时去一个更符合他们时代的新素描场所。离巴黎的距离是19世纪下半叶写生地点选择和山水画发展的决定性因素。当时,水陆交通网络得到了极大的发展。此外,蒸汽轮机,特别是火车和其他快速交通工具已经出现,这使得那些城市居民能够避开城市的噪音,在“郊区”或周围的农村度过几个小时。

地址:莫奈阿林顿的铁路桥

作为他们那个时代的人,1870年的画家们画出了离巴黎不远、从巴黎很容易到达的地方,从而表明了他们对交通的极大依赖。草图沿着铁路或塞纳河分布,这与道路和交通的发展完全一致。年轻的画家们首先选择了布格瓦尔、沙图、鲁富森和马利克·勒罗伊。后来,在普法战争和巴黎公社期间,他们分裂成几个派别。莫奈通过引入道比格尼在英国遇见了杜朗-路易斯。1871年12月,从英国回到法国后,他住在阿根廷的泰伊,而毕沙罗选择了瓦兹河上的蓬图瓦兹和奥维尔,塞尚当时也在那里写作。雷诺阿去了几个地方,有时和莫奈一起画画,有时和希思黎一起画画。

19世纪下半叶,法国乡村的这一发现主要是以展示田野风景的绘画为主(工作室创作的“英雄”和“历史”山水画数量减少),这与法国民族主义的高涨相对应。导游把游客介绍到值得参观的地方和值得注意的景点。许多城市居民沿着弗雷德里克·莫罗和罗莎妮特在枫丹白露森林走的路散步(福楼拜:情感教育,1869)。里昂赛在1867年出版的《巴黎指南》中关于铁路的一章中写道:“巴黎人夏天去离巴黎40到50公里的郊区,他们旅行的距离取决于时间和价格。”

新绘画主题:传统与现代法国形象

印象派画家不仅仅使用很快出现的道路和交通工具。他们甚至认为它是一个值得绘画的创造性主题,和房子、磨坊、池塘和森林一样重要,并把它带进画面。过去,法国和意大利的大师们传统上使用道路在他们的绘画中创造三维空间的幻觉,而17世纪荷兰的风景画家把道路作为一种正式的创作对象。印象派画家以荷兰画家为榜样,不满足于描绘翻新中的村庄和“郊区”,反映那里的休闲活动,而是决心描绘前往这些地方的交通工具。许多油画以一种特别明亮的色调展示了印象派画家对工业化的赞美。莫奈经常在(阿根廷铁路桥(奥赛罗博物馆,1873年)(附表5)前停下来,而雷诺阿则在“沙田铁路桥(奥赛罗博物馆,1881年)(附表6)前设立了一个画架。新建的道路不断激励着画家(毕沙罗的鲁弗斯的马车,1870年;鲁弗斯街,1872年,奥赛罗博物馆)。

5.阿根廷泰伊的铁路桥。蒙奈1873年。奥赛罗博物馆

6.沙田铁路桥。雷诺瓦1881奥赛罗博物馆收藏

印象派画家将道路、铁路、河流和桥梁以及各种相应的交通工具(车厢、火车和船只)带到画面上,从而创造了山水画的新形象,描绘了一幅由于当时工业化而“变得更加美丽”的风景画。他们用流行的图片让同时代的人了解工业化。然而,除了左拉等一些有远见的批评家,许多观众只看到了明显毫无意义的主题和由特殊技术和全新风格产生的视觉刺激。然而,印象派作品远比想象的简单易懂要复杂得多。事实上,画家们非常小心地选择了创作主题。他们画的风景画在法国的传统形象和进步带来的新事物之间取得了平衡。工业进步使法国现代化。艺术家将“现代性”引入绘画。

虽然巴比森回归自然的想法吸引了印象派画家,但他们并不完全反对给法国农村带来许多变化的工业化。相反,他们在人类变化对景观的影响中发现了美。画家们称赞法国在被普法战争(道路、桥梁等)摧毁后的重建。)以他们自己的方式。虽然他们部分继承了前人的森林、古代庄园和磨坊的绘画,但伴随着现代建筑和工厂,反映了他们国家准确完整的视觉形象。

虽然一些印象派画家仍在回顾过去,但其他人被进步和“现代文明”所吸引。画家们选择了不同的写生地点,这影响了他们的作品和他们当时给我们描绘的法国乡村形象。

毕沙罗是最顽固的印象派画家,他创作了大量的乡村和田野景观。奇怪的是,他也被认为是“城市山水画”的大师。他专注于反映交通道路的经济、工业和商业特征,这使他选择蓬图瓦兹市和附近农民居住的地区作为素描区。虽然他对铁路运输的创新非常感兴趣,但他的画更多地反映了农村的老式和传统的一面,有马车和马。在他的“乡村”作品中,他经常描绘农民,没有任何现代化的痕迹,但更喜欢描绘传统的农业形式。印象派画家在其作品中再现的法国乡村与时代脱节,与农业管理的进步相去甚远。这种态度与他们对交通道路和车辆的态度完全不同。毕沙罗的风景画中总是有人,正如西斯莱的流行绘画中总是有人反映巴黎地区的小村庄(福瓦赞村,1874年,奥赛罗博物馆)(附件7)。与塞尚的无人山水画(衣架之家,1873年,奥赛罗博物馆)(附图8)相反,他们绘画中的许多细节显示了人类的存在。

7.西斯利奥赛罗博物馆福瓦赞村,1874年

8.衣架之家。塞尚1873年的奥赛罗博物馆藏品

毕沙罗(芒福德的收获季节,1876年,奥赛罗博物馆)和莫奈(干草堆?1890年夏末,奥赛博物馆)都擅长展示人们在农村和田野里耕作。莫奈和雷诺阿还创作了更多反映人为“现代化”的作品,这与当时在巴黎郊区画“乡村场景”的时尚相一致。

最后,一些印象派画家也利用了1850-1890年的园艺热潮。在那个时候,园艺既是一门科学又是一门艺术。人们如此热衷于园艺,以至于一些园主写和出版导游。毕沙罗画了一个“实用花园”(“蓬图瓦兹,春天,果树和花园”),1877年,附有图片9;《独轮车果园》,约1881年,奥赛罗博物馆收藏)。印象派画家对“休闲花园”特别感兴趣,比如莫奈(1866-1867年,花园中的女人,奥赛罗博物馆),巴兹尔(1867年,家庭团聚,奥赛罗博物馆),毕沙罗(1877年,埃尔米特花园一角,奥赛罗博物馆),他住在蓬图瓦兹,卡耶博特,他和莫奈一样喜欢花。

9.蓬图瓦兹,春天,果树和蔬菜园,1877年,毕沙罗奥赛罗博物馆

不同的素描区域、新的绘画主题、笔触和色彩的分割都是非常原始的绘画技巧,这是印象派的贡献。他们对光的敏锐利用,在当时已经成为研究的对象,也是他们的贡献之一。

印象派画家用画笔来表现不同季节的自然变化。他们从严寒中获得创作“冬季风景”或“雪景”的灵感(莫奈、喜鹊,1868-1869,奥赛罗博物馆收藏)(附图10)。他们特别迷恋雪景,因为画雪景是他们研究光线变化的绝佳机会。他们使用微妙的颜色差异,并在图片上添加一些小的颜色点。这种笔触的小点所描绘的地面不再是均匀的白色,而是泛着淡淡的蓝光。像莫泊桑(1881年春天)一样,画家们兴奋地迎接严冬后美好一天的到来。他们的画不再有深沉庄严的气氛。相反,它们长满了绿色、树枝上的花朵和欢快的景色。毕沙罗、莫奈和西斯利用画笔真实再现春天盛开的果园的宜人气氛。在收获季节,毕沙罗描绘了蓬图瓦兹地区或他住在马赫纳的朋友皮特家里的农村生活场景(1876年蒙福科收获季节,奥赛罗博物馆)。

10.喜鹊莫奈1868-1869奥赛罗博物馆藏品

在一些展览中展出的印象派作品的名称表明,颜色、季节和时间远比地点重要(例如,毕沙罗的《红屋顶村角落的冬季场景》,1877年,奥赛罗博物馆)。佐拉在1876年指出:“我所说的画家被称为‘印象派’,因为他们中的大多数人首先致力于传达事物的真实印象……”

除了季节的交替,一天中风景的变化,从初冬的最初几个小时(毕沙罗,弗罗斯特,1873年,穆萨德奥尔赛)到黄昏和秋天的日落,印象派画家都很感兴趣。莫奈致力于再现物体随着一天时间的推移、季节和天气的变化而不断变化的情况。这种绘画方法导致了一系列绘画(干草堆、白杨、教堂等)。)在19世纪90年代。他喜欢反映他所画风景的瞬间形式。他注意空气和光,也就是他眼睛和造物之间的东西,试图画出不能触摸的东西。

地址:圣拉扎尔火车站

印象派画家擅长描绘法国乡村,他们也能在城市中找到灵感来源,尤其是巴黎和鲁昂。他们被豪斯曼男爵创造的“新巴黎”迷住了。以火车站为标志的现代工业建筑映入他们的眼帘。火车站和其他新建的玻璃和金属建筑见证了工业时代。(莫奈,圣拉扎尔火车站,1877年,奥赛罗博物馆)(附件11)。佐拉在1877年写道:“正如他的父母在森林和河流中发现诗歌一样,我们的艺术家可能在火车站发现了诗歌。”他们的“城市风景画”给人一种居高临下的感觉,在透视和构图上经常受到日本版画和新生摄影艺术的启发。此外,他们的许多作品描述了首都的休闲娱乐生活:赛马、音乐、咖啡音乐会、歌剧、舞蹈(如德加的画)、群众舞蹈(雷诺阿、煎饼磨坊的舞蹈,1876年、奥赛罗博物馆收藏)(附图12)、在公园和林吟路散步(如莫奈、毕沙罗和卡勒波特的画)等。

11.圣拉扎尔火车站。蒙奈奥赛博物馆收藏

12.煎饼厂的球”雷诺阿1876奥赛罗博物馆收藏

尽管印象派画家喜欢展示风景的变化,但有些画家有时喜欢用自己的方式创作肖像。

德加把画笔指向“平民社会中的人物”,例如洗烫衣女工、坐在咖啡桌前的女人等(《

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